成本增加50%？制作“试播集”？为剧目开餐厅？上海小剧场瞄准大热暑期档

深夜，话剧制作人满顶修改《庆余年》剧本，准备暑期第二轮演出。音乐剧《流星之绊》制作人赵宇豪排好暑假计划，“七八月是小剧场一年最好的演出档期，场次冲一冲，票房冲一冲。”

伴随“垂直生长的戏剧街区”亚洲大厦品牌效应外溢，亚洲大厦、上海大世界、第一百货、世茂广场构成小剧场观演“黄金四角”，2020年到2025年5月，59个小剧场演出23644场，观众人次149.52万，票房收入38554.39万元。从“黄金四角”向外延伸，遍布上海各大商场、旅游地标的小剧场正在释放引流大能量。游客纷至沓来的暑期，成为必争黄金档。

新剧生命周期取决于新颖程度

“平时看戏的大多是本地观众，五一、国庆长假，外地观众有时可达50%。七八月暑假，外地学生群体尤其多，这是演艺大世界小剧场全年最旺季。”中文原创环境式音乐剧《流星之绊》5月在上海大世界·星空间10号·MOriginal Box首演，音乐剧制作公司莫瑞吉总经理赵宇豪瞄准暑假演出旺季，“6月准备好各剧新卡司，七八月冲场次，有些场次卖爆了，肯定要加场。晚场、周末场之外，工作日下午增开场次。暑期场次增量将达到50%。”

2024年，莫瑞吉在演艺大世界6个剧场演出204天513场音乐剧。“内容是否新颖独特，决定了一部剧的生命周期。”赵宇豪总结，“避免同质化产品，寻找新花样，编导、设计都要更用心。”

《流星之绊》

音乐剧《流星之绊》改编自东野圭吾同名代表作，将故事改在宋代平江县，民族乐器、戏曲身段强化剧目国风。导演程佩弦介绍，“传统傩戏元素、大量傩面具，融合傩戏鼓点的摇滚曲推动剧情。”相较其他小剧场音乐剧，《流星之绊》舞蹈戏份更重，演员们笑言，犹如经历“桃李杯”舞蹈大赛选拔。

距离《流星之绊》不到1.2公里，改编自猫腻同名小说的沉浸式话剧《庆余年》在上海第一百货星空间·72号神庙剧场首演。该剧由很难满意戏剧工作室历时十个月打造。在遍布音乐剧的演艺大世界小剧场，满顶属于异类。2023年，满顶从北京来上海发展，入驻上海小剧场后，他一直坚持做话剧，“是我的个人喜好，也是术业有专攻。”

《庆余年》5月首演后，保持周中修改，周末演出的节奏，“6月底基本定稿，迎接暑假。”满顶将5月到6月首演轮比作美剧试播集，“看看市场反馈，再判断要不要‘整季’上线。”

《庆余年》首次将小说影视化后还未涉及的情节“山谷狙杀”“家宴”“大东山之战”搬上舞台。U形双层立体舞台、12组可移动屏风、6根可移动立柱及音影装置，承载小说中大东山、朝堂、私宅等多重场景。8位演员分饰二十余个角色，在狭窄的舞台通道内交叉跑动、高空攀爬、地面缠斗。

《庆余年》

进组之初，演员们每天进行4小时体能训练强化核心力量，中期引入沙袋负重，提升身体控制力。在《庆余年》高光场景“山谷狙杀”，演员在直径不足5米的舞台区域完成贴身搏杀、冷兵器交锋与高空跃下等动作戏。

“有些人看过小说《庆余年》，有些人看过电视剧《庆余年》，还有一些人啥都没看过。话剧《庆余年》兼顾这三类人的需求，故事复杂性以及前情介绍到什么程度，需要磨合时间。”满顶介绍，这是很难满意工作室网文大IP改编计划第一枪，“紧随《庆余年》，还有《赘婿》《鬼吹灯》改编话剧，在小剧场孵化成熟后，我们想把它们发展成中大剧场剧目。”

制作人的钱都花在哪里

2025年，什么样的剧目最受市场欢迎？满顶不假思索回答，“悬疑剧、喜剧。”暑假，很难满意工作室新剧《新生》在人民大舞台首演，该剧源自小说《费可的晚宴》，曾被改编为井柏然、黄觉主演电视剧《新生》，主打悬疑、反诈。

“如果不计投入，只为艺术理想，想尝试什么题材都可以。如果希望通过票房尽快回收成本，得在悬疑剧和喜剧中二选一。”2023年9月起，很难满意戏剧工作室制作《虚无的十字架》《她的审判》《秘密》和《谋杀者》，在上海世茂广场7楼4个新剧场首演。改编自东野圭吾小说的《虚无的十字架》至今仍在演出。

《虚无的十字架》

“《虚无的十字架》占据世茂广场两层空间，层高对小剧场受众而言非常少见，关于亲情、伦理道德的探究又能打动人。”满顶话锋一转，“它已经接近小剧场话剧两年生命周期，需要歇一歇再演，避免审美疲劳。”

2024年，莫瑞吉推出513场音乐剧，剧目单上的一些戏，2025年在票务平台销声匿迹。“小剧场相对大剧场而言，转向更灵活。反响不太好，马上看看有没有新的可能。从韩国改编剧目到悬疑剧、女性题材剧，我们什么类型都做。”赵宇豪开心的是，女演员担纲的音乐剧《LIZZIE丽兹》票房走出上升线，“音乐剧舞台一直阳盛阴衰，今年市场有了变化，观众越来越喜欢女生戏，我们的《LIZZIE丽兹》终于熬出头了。”

小剧场制作人毫不留情砍掉不叫好也不叫座的剧目。即便长寿剧目，也在新陈代谢。莫瑞吉音乐剧《OZ》诞生两年。赵宇豪坦言，它到了需要大修的时候，“暑假调整音乐、演员，下半年推出《OZ》2.0版。”

《OZ》

“我们之前偏重剧目数量，有70分质量就不愁票房。现在小剧场越来越多，竞争白热化，必须得做出90分、100分甚至120分的剧目，小剧场才可以活下来。”赵宇豪在《流星之绊》采用Trusound空间音频技术，精准定位每个声音对象的空间坐标，实现声临其境体验，“该技术在《流星之绊》获得认可，未来将推广至更多演出项目。”

“小剧场消费主力是20岁到35岁女性。资深观众要求追加更多硬件，在小剧场享受与大剧场一样的声光电。”赵宇豪坦言，今年制作成本同比增加50%，“一部分是设备更新，更主要是好演员、好主创很贵。”

“话剧不像音乐剧那样依赖演员。我们多做一些剧，形成小剧场矩阵，观众喜欢《虚无的十字架》，会考虑看看同样来自很难满意的《庆余年》。”满顶在世茂广场运营6个小剧场，在第一百货运营2个小剧场。“话剧的演员成本比音乐剧低一些，但我们买版权的费用不便宜，《庆余年》《鬼吹灯》《赘婿》有成功的影视剧改编在前，都是顶级IP。”

戏剧演出无缝衔接消费场景

做出爆款，是每个制作人的梦想。“现实很骨感，爆款没有明确规律可循。”在满顶看来，“电影投资规律也适用于剧场，投了9部作品，都不太行，只要有1部中了，就能再活3年。”

没有那么“爆”，但是得到市场证明的长寿剧目，值得二次挖潜。3月起，莫瑞吉参与制作的《致爱》西安版在西安开元大剧院小剧场上演，“《致爱》是我们演出时间最久的剧目，明年年初迎来500场与上海首演5周年。”赵宇豪认为，在小而美的腰部制作公司，出售剧目版权不失为营收良策。

《致爱》

满顶为《孤独的美食家》申请餐饮服务执照。2023年冬天，《孤独的美食家》在世茂广场8楼首演，呼应剧情，观众们边看边吃。“当时由宴会公司送餐，菜品、性价比、温度、口感都有限。”诞生两年后，《孤独的美食家》有了自己的后厨，端午节向观众推出边吃边看的粽子特餐，“相当于开一家餐厅，主厨定菜单。”

满顶算了一笔账，“我们自己开餐厅，配合演出，成本可以打平。2024年，有20万人次在世茂广场看演出，如果十分之一的人买饮料、吃饭，就能形成完美的消费闭环。”

《孤独的美食家》在苏州河万象天地、中信泰富尝试简易版《五郎的手记》

上海静安戏剧节期间，《孤独的美食家》在苏州河万象天地、中信泰富尝试简易版《五郎的手记》。观众戴上耳机，聆听声音互动演出吃大餐。“反馈挺不错，我们计划把它做成60分钟版本，在不同餐厅演出。”满顶强调，“戏剧为商业赋能，得把演出带入消费场景。”

在上海地标，小剧场以“快闪店”形式出没。6月，沉浸式戏剧《摩天大楼》在上海第一高楼上海中心52楼朵云书院·旗舰店演艺新空间结束首轮5周演出后，计划金秋开启第二轮。世纪朵云副总经理夏琦表示，这是第一次在上海中心最高的书院空间演话剧，地标式文化空间与《摩天大楼》如此契合，也是文旅演艺融合的一次尝试。在现代人剧社负责人张余看来，“白天是朵云书院咖啡馆，夜晚歇业后成为话剧演出空间，让原本熄灯的52楼成了观赏陆家嘴夜景的打卡点。”

《摩天大楼》在上海中心

暑期，沉浸式音乐剧《小城之春》计划在上海松江广富林遗址文化公园老宅持续演出。《小城之春》将有600年历史的集贤坊・知府楼化作小剧场，观众穿梭于实景院落，与剧中角色同行于百年老墙、青石板路。五一假期，《小城之春》试演10场，观众人数远超预期，55岁以上的轻老族尤其感兴趣。“古宅比任何舞台装置都更真实，观众进入古宅，瞬间进入上世纪三十年代。”张余说。

《小城之春》将有600年历史的集贤坊・知府楼化作小剧场

内行看门道，上海开心麻花董事长汪海刚特意围着集贤坊・知府楼转了一圈，“看看未来有没有文旅演艺合作可能性。”开心麻花沉浸式话剧《夏洛特烦恼之逆转未来》在杨浦合生汇小剧场驻演。从怀旧的校园大门到操场必备的双杠器械，剧场前厅还原西虹市中学场景。售卖八九十年代零食的小卖部，供观众打卡和消费。“文旅演艺一大特点是更强的互动性。”汪海刚介绍，观众可以佩戴“值日生”袖标，与演员飙戏，坐在前排的观众还有机会手持气锤“暴打”王老师。《夏洛特烦恼之逆转未来》已走出上海，落地苏州中心商场和绍兴上虞曹娥里十三弄景区驻演。

“把来上海看演出作为旅游消费目的地的观众，喜欢跟着剧目走。”满顶将8个小剧场捆绑在一起，赵宇豪每周推出99元演出票盲盒，“每部音乐剧的核心受众相对固定。人民广场密布小剧场，远的也就十几分钟距离。99元演出票盲盒吸引一些不常看戏或者不挑戏的观众，一次尝鲜，有可能发展为长期观众。”

热闹的暑假过后，音乐剧制作公司缪时客计划第四季度在西藏路新世界商城开设“音乐剧之城”主题探知乐园，9个音乐剧小剧场和1个排练厅，加上录音棚、酒吧，“黄金四角”再增一角。在演艺大世界，人们漫步进剧场的选择更多了。

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100家上海演艺新空间场次同比增长75%

近年来，上海以打造亚洲演艺之都为目标，打造“专业剧场+演艺新空间”并存的演艺场所布局，演出市场呈现量质齐增的蓬勃发展态势。2024年100家演艺新空间场次达到2.04万场，同比上一年增长75%，吸引观众323.7万人次，演出收入达2.85亿元。这些演艺新空间中，处于商场、园区、景点的小剧场占据半壁江山。

上海市文旅局副局长金雷表示，上海除了授牌的100家演艺新空间，还有处于开拓阶段的未授牌新空间，仅黄浦区已超过100家，“授牌的100家演艺新空间中，70%走稳了，10%在努力，10%新力量还在进来。”

在文旅商体展融合的道路上，上海影视乐园沉浸式新空间、悦星游轮演艺新空间等，增强观演过程中与观众互动，创造以参与体验为特色的效果。朱家角园林剧场、宝山瑜音阁等，在景点和历史老建筑中借景演戏，剧景合一。多家创新空间如《英雄联盟》主题演艺区、“月亮湾多元空间”等演艺新空间，预计下半年亮相。

上海大世界以演艺新空间为试验场，打造“消费即体验、体验即内容”产业新生态，打造演艺娱乐新物种孵化器。新物种孵化器首个落地标杆项目、惊悚喜剧《开关SWITCH》，主打“沉浸式游乐剧场”概念的《轮盘》，以用户推动剧情，实现“一场一策”个性化消费体验。

《开关SWITCH》以上海大世界为起点，取得亮眼市场成绩，实现90%上座率与二个月回本纪录，已在全国开启输出。出品人施卓群透露，《开关SWITCH》2.0版本将运用多模态情绪交互技术，实时捕捉观众微表情、心跳数据动态调整剧情走向。

金雷表示，上海演艺新空间在建筑体内集聚，既有演出品牌效应，又聚集编剧、导演、舞美、演员等行业人才，两者互补成为良性循环，结合各类消费人群需求，极大拉动文旅消费的增长。