【视频】舞者张翰对河伯角色理解 | 舞蹈诗剧《九歌》今年仅此一站

舞蹈诗剧《九歌》见面会照片

5 月 14 日，舞蹈诗剧《九歌》主演见面会在北京天桥艺术中心举行。活动当日，现场气氛热烈非凡，观众怀揣着对这部作品的满心期待，早早来到现场。导演兼 “山鬼” 饰演者胡阳，携手 “河伯” 张翰、“湘君” 王思龙、“湘夫人” 李祎然、“司命” 冯满天等一众主演惊艳亮相，与观众分享创作背后的精彩故事，将现场氛围推向高潮。

舞蹈诗剧《九歌》2025年仅北京一地演出！

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视频：舞者张翰谈对河伯角色的理解

在见面会上，诸多精彩问题被抛出，为观众揭开这部作品的神秘面纱。有观众好奇，为何这部作品被称为 “舞蹈诗剧” 而非传统舞剧？导演胡阳对此做出解答，他表示创作团队意在打破 “用情节讲故事” 的固有模式，让舞蹈成为楚辞的 “视觉诗行”。舞蹈诗剧的核心在于 “以诗为骨，以舞为肉”，每一段舞蹈都是屈原诗句的意象延伸。

舞蹈诗剧《九歌》导演兼 “山鬼” 饰演者胡阳参加主演见面会

对于《九歌》的创作理念，导演胡阳以传统与现代的辩证关系做了精辟的阐释：“《九歌》的动作编排、发力方式上，还是比较传统的范式，但观念是现代的，做我们的解答、做当代化的解答、做当下的解答，用今天的语言和情感来回答今天的问题。”他以“山鬼”的创作为例：“蜷缩悬崖的孤寂姿态，既呼应了‘余处幽篁兮终不见天’的诗意，更暗喻现代都市人的精神困境。这种‘老树开新花’的智慧，才是真正的守正创新。”

谈及观众的观剧心态和期待，胡阳直言：“千万别带任何预设！观众只需带着放松的心情，让身体跟随鼓点与呼吸，在留白中感受属于自己的诗意。”

在主创团队的匠心打造下，《九歌》以多维度艺术语言构建诗意空间。舞蹈诗剧《九歌》的舞美设计以 “极简笔触” 勾勒宏大东方美学，由舞美大师刘杏林操刀，将楚辞哲思转化为可触的舞台语汇。舞台以 “天圆地方” 为基底，上方椭圆天幕象征苍穹流转，下方长方形台面寓意大地沉稳，构建出东方宇宙观的空间框架。散落石块随剧情变幻意象，或为山峦、或化太极，配合萧丽河独具匠心的光影投影设计，演绎自然轮回，践行 “无画处皆成妙境” 的留白美学。服装设计阳东霖在传统与现代间寻得平衡，如“山鬼”藤萝装饰、“河伯”荷盖服饰等，让楚辞意象与现代审美自然融合。造型设计贾雷为角色定制专属妆容与头饰，细节处呼应服饰风格，勾勒神祇的神秘气质与情感张力。杨帆等作曲家团队融合中阮古调、自然采样与现代音效，打造多层次听觉空间，与舞蹈、光影形成沉浸式交响。

主创团队以各自专业领域的巧思，共同谱写出传统与当代对话的艺术篇章，让《九歌》的东方美学既保留楚辞的诗性传统，又焕发新的时代生命力。

舞蹈诗剧《九歌》“河伯”饰演者张翰参加主演见面会

“河伯” 饰演者张翰分享角色感悟时表示：“一年过去，我们几个对《九歌》的理解又不一样了，身体状态也在变化，这本身就是一场自我考验。”他细致诠释了角色的层次：“二十多分钟的表演里，河伯不能只是黄河惊涛的磅礴——他要有涓涓细流的温柔，也要有一滴水落泛起涟漪的细腻。在我心里，河伯必须是浪漫且逍遥的神。” 他特别强调角色的不可替代性：“每个演员与角色都是量身定制的。若不是我，河伯的难度可能达不到现在的高度。”提及高强度表演的挑战，他坦言道：“如果有一天跳不动了，第一个放弃的肯定是《九歌》——因为每个托举、每次流动都在挑战体力极限，但这份‘累’恰恰是河伯这个角色生命力的有力证明。”

舞蹈诗剧《九歌》“湘夫人”饰演者李祎然参加主演见面会

在《九歌》中饰演过 “云中君” 与 “湘夫人” 的李祎然对角色差异体悟深刻：“云中君是无性别的神，以悲悯俯瞰众生；而湘夫人是诸神中最具人性温度的存在。”提及去年上海演出后观众的积极评价她笑着解释：“湘夫人这角色有藏在柔弱表象下的坚韧内核——就像屈原笔下她为爱执着追寻的力量。”对于推荐理由，她补充说：“这次我演湘夫人，下次说不定就换角色了！毕竟《九歌》的舞台永远充满可能性，现在不来剧场，小心错过‘限定版’湘夫人哦！”

舞蹈诗剧《九歌》“湘君”饰演者王思龙参加主演见面会

在见面会现场，饰演“湘君”的青年演员王思龙深情诠释角色内核：“湘君与湘夫人始终隔水相望，如同宿命般的错位。就像那段经典托举，她自我眼前翩然掠过——似触手可及，却终究擦肩而过。”这位00后新锐舞者真挚坦言：“《九歌》最动人的，是将千言万语都化作肢体语言：氤氲水雾、流转光影、错落舞步，这种无需言语的东方意境，正是当代年轻人最能心领神会的中国式浪漫。”说到团队时，他眼中闪着自信的光芒：“更何况我们这支‘颜值与实力并存’的黄金阵容，绝对能让每位观众不虚此行！”

舞蹈诗剧《九歌》“司命”饰演者冯满天参加主演见面会

中阮大师冯满天从音乐维度解读他饰演的 “司命” 时说：“我是每一场表演都是即兴演奏。” 他阐释道，自己演绎的司命并非具体的神祇形象，而是 “展示了一个由司命掌控的空间，在这个空间里，所有生命都能被感知——草、虫子、树、人，万物都在司命的视野里。弹琴时，我常觉得台下的观众不再是旁观者，而是剧中的‘众神’。”他尤其强调观众的参与感：“你们每个人都是司命，在剧场里飘荡、旋转、沉淀，用自己的方式感受生命的韵律。”

见面会尾声，胡阳总结舞蹈诗剧的创新之处。他强调，创作团队拒绝将神话变成僵化的故事，而是让每个神祇成为诗意的载体。山鬼的孤寂映射出现代人的精神困境，河伯的逍遥代表着心灵的自由向往，湘君湘夫人的错位象征着情感的永恒追寻，司命的流转蕴含着生死的自然哲思。在快节奏的当下，这种 “去情节化” 的诗意表达，为观众提供了一片能沉下心来感受、思考的精神空间。观众不必理解每个动作的具体含义，只需让身体跟随鼓点与呼吸，在舞蹈营造的诗意氛围中，完成与自己、与天地的对话。

舞蹈诗剧《九歌》见面会照片

5月29日至6月2日，北京天桥艺术中心将盛大上演舞蹈诗剧《九歌》的五场精彩演出。这场艺术盛宴不仅是对传统文化的传承与创新，更是一次触动心灵的洗礼。诚邀广大观众走进剧场，在《九歌》的世界里，感受传统文化的魅力与现代文明的激情交融，开启一场诗意盎然的舞台之旅。

*舞蹈诗剧《九歌》见面会照片 摄影/逯遥

舞蹈诗剧《九歌》演出信息