“千秋笔墨——徐家康水墨书画展”在日开幕

中文导报讯 “千秋笔墨——徐家康水墨书画展”，5月29日在日中友好会馆美术馆盛大开幕。

日本华人美术家协会名誉主席卓民、东京都日中友协副会长永田哲二、著名作家、日华作协最高顾问李长声、《中文导报》社长杨文凯、日本华文作家协会会长张逊、以及专程从北京赶赴东京的著名艺术家、上上国际美术馆馆长李广明、秘书长靳青青、著名导演、电视剧《渴望》总摄影师于晓洋、画展主催之一华立日本株式会社取缔役王月铃和旅日著名书画家徐家康等先后致辞或接受媒体采访。

开幕式由旅日企业家许晨女士主持。华人艺术界和媒体代表等上百人出席了开幕式。

与会嘉宾100余人观赏了徐家康的水墨书画，对作品中体现的笔法、墨法，渗透在文人画中的情感、修养、风骨和气息赞赏有加。徐家康对于胡杨树和松树、柳树的创新表现，独树一帜，形成了鲜明的个人风格，享誉画坛。

30下午日，中友好会馆理事长小川正史先生专门参观了展览。

31日上午，徐家康先生和满柏老师合作在展览现场给东京外国语大学选修《中国美术史》课程的学生上了精彩的一课。

展览期间观众陆续不断，对徐先生的作品赞叹有加！

徐家康旅日书画展的历史意义

李长声 著名作家

日本华文作协最高顾问

很高兴参观徐家康先生的书画展，而且能在开幕式上向他表示祝贺，更感到荣幸。我在日本活得久了，一说家康，就想到德川家康。

日本有一个俗谚：布谷鸟不叫，织田信长就杀了它，丰臣秀吉是想法让它叫，而德川家康守株待兔，等着它叫。我们的家康先生敏于行，主动出击，来日本不久就举办书画展，令我敬佩不已。

我不懂书画，不敢置评，以免露怯。说一个文学家吧，叫谷崎润一郎。他有一个小说叫《疯癫老人日记》，写一个老人，疯疯癫癫，喜爱儿媳妇飒子的细溜的脚。这个儿媳妇的原型叫渡边千万子，她的外祖父是桥本关雪。

去京都旅游，看银阁寺，走哲学小路，一般不会注意附近有一个白沙村庄，那就是桥本关雪住过的大宅院，里面的日本庭园是他设计的，很值得一看。桥本关雪是日本的国画家，一生去中国旅行六十多回，被称作和魂汉才的文人画家。日本所谓文人画家，有一个标准，那就是拥有中国文化知识，和中国文人交往。中国画家钱瘦铁，与苦铁吴昌硕、冰铁王冠山并称“江南三铁”，他旅日就住在桥本关雪家，还曾为谷崎润一郎的豪宅题写了“潺湲亭”三字。

我要说的是，直到民国年间，日本画家景仰、追摩中国画、中国画家。如今众多的中国书画家来日本，隔三差五举办画展或者书法展，应该对日本画坛有更大的影响。这就是徐家康先生书画展的意义所在，是一种历史性意义。祝徐家康先生水墨书画展大获成功。

在徐家康画展开幕式上的致辞

张逊 日本华文作家协会会长

首先，我向徐家康老师致以诚挚祝贺，《千秋笔墨》水墨画展在日中友好会馆举办。

徐老师是旅日著名画家，以焦墨技法描绘胡杨而闻名中国画坛。他的作品以黑白两色为主，摒弃传统绘画中的色彩堆砌，仅以浓黑墨色与留白结合，通过墨色浓淡、线条疏密的变化，展现胡杨的形态与质感。例如《胡杨礼赞》《火树银花》等作品，以枯笔勾勒胡杨枝干的沧桑，通过墨色干湿对比，强化了树皮的皲裂感，黑白交织中传递出生命的坚韧。

有人说白色是所有颜色的起点，黑色是所有颜色的终点。

中国的水墨艺术传袭千年，与西方的油画不同，仅用黑白两色，便能准确描绘出大千世界的无穷变化，这即是中国人的智慧，从某一方面也代表了中国人的审美与哲学观，对世界的一种独特的看法。徐家康老师以笔墨为舟楫，面对今天浑浊的社会，在传统与现代的激荡中，还能开辟出属于自己的艺术航道，赋予水墨新的时代呼吸，实在难得可贵，让人佩服。

细观徐老师的画作，我能强烈感受到一种瞬间凝固了时间的张力，这种“以形写神”的功力，让传统水墨画跳脱出程式化的桎梏，直抵观者心灵，引发共鸣，画面不再是静止的风景，而是触手可及的生命。

徐老师将胡杨视为“生命与信念的象征”，强调其“生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不朽”的品格。

更令人动容的是，徐老师长期以来对水墨精神的坚守，据我所知，他多次拒绝在画中添加鸟类等元素，迎合所谓主流审美，因而错失很多参加全国美展获奖的机会。他坚持自己的艺术表达，批评部分画家作品的过度装饰，向市场妥协，丧失艺术本质。正是因为他身上的这种传统文人风骨，反而使他的作品在艺术市场中备受青睐。中国国家画院、北京荣宝斋等众多机构都收藏有徐老师的作品。

我认为此次展览不仅是一次艺术盛宴，更是一场文化对话。

我们期待通过徐家康老师的笔墨，让更多人重新发现水墨的当代生命力，中国的水墨画可以是古老的，也可以是前卫的。可以是诗意的，也可以是思想的。希望每一位到场观众从中都能找到与艺术、与自我对话的契机。

最后，感谢徐家康老师为艺术倾注的赤诚，预祝本次画展圆满成功！谢谢大家！

当代学者重构东方山水美学

李广明 著名艺术家

上上国际美术馆馆长

在当代艺术语境中，徐家康以"保守的先锋"姿态完成了对传统艺术的重构。不同于机械的复古主义者或激进的实验派，他提出"传统是流动的大河"的辩证观，既保持宋元山水的基因，又植入现代性的视觉。通过《山色静好流泉不语》等作品，我们可见北宋全景式构图的当代转译，范宽《溪山行旅图》的崇高感被转化为心理空间的隐喻，董源的披麻皴则演变为可流动的视觉符号。

徐家康的创作体系包含两个相互映照的维度，胡杨写生系列的"在场性"与大山水系列的"超验性"。前者以西北胡杨为载体，通过枯笔焦墨的物性书写，将画面中交错的枝干构成时空网格，既凝固了"生而不死千年"的物理时间，又释放出"天人交感"的精神张力。后者则以黄宾虹"五笔七墨"为根基，在画面构建起多维空间，使宿墨堆叠混沌山体、飞白勾勒虚空云气、积墨点染精微观之笔。

他还提炼出独特的"墨色辩证法"，浓墨吞噬光线，淡墨弥散空间，焦墨划破时空。这种墨法创新并非形式游戏，而是对应《周易》"观物取象"的认知方式。其笔法体系更具深意——"平圆留重变"的线性运动暗合太极轨迹，行笔速度的疾涩变化呼应呼吸韵律。当《造化无限山深水长》中的山石肌理呈现出分形几何特征时，传统笔墨已悄然接入当代艺术的维度。

作为学者型艺术家，徐家康的"古逸"美学重构了文人画的精神范式。他摒弃了明清文人画的程式化倾向，直溯晋唐气象与宋元风骨。在《白云岭上有人家》中，王维"诗中有画"的禅意被表现为视觉留白的哲学沉思。画面中凝固的时空，既是道家"虚室生白"的修行道场，也是"回到事物本身"的视觉实践。徐家康用艺术证明，传统不是需要破拆的围墙，而是可以无限展开的维度。

徐家康先生的棋局

殷阳 著名艺术家

中国煤矿油画院原院长、欧洲科学院院士

我佩服徐家康先生是从他的为人开始，而后知道他的文笔和文艺批评，有一笔好文字；再而后知道他是程大利先生的得意门生，画的一笔好画，直追黄宾虹，再再而后去他工作室，看到他画的胡杨和山水，再再再而后知道他其他成功典例.......可谓思维敏锐、才高八斗,算是当今的学者型画家，集大成于一身。我等能完成其一、二，也算是有成就了。

中国传统绘画中，诗、书、画、印集一身者也不多见，徐家康先生是下了苦功。他的绘画，涵盖和映射了历代大家的精髓，也能见到古人八大，吴昌硕，徐渭的身影，尤其是对黄宾虹的家底，更是如数家珍，看到他近来浓郁拙涩的画面，他到底要表达什么？这不是我等所能够揣摩参透的。一个画家认知高古，学古人之法，借先贤精髓，悟自身之道，站在巨人的肩膀上，用不一样的绘画表达自己对当今世界的认知。

我是在看一个艺术家的展览，并且瞭解这位艺术家的一些过往，他可能下著一盘大棋，虽然还不太明白，似乎逐渐明晰起来。至于怎么用兵、怎么布阵、怎么破局？调动自己的所有知识、才华，那就是他的策略和谋划了。

我理解的徐家康先生是个学问人，绝不会因循守旧。今日他展现卓有成就的作品，更多的是要向新目标挑战，思维的宽阔、文字的深厚、绘画的扎实、门类的涉猎等等，都是在平静的表面下掩盖其敏锐的思考与波涛汹涌的内心。至于要把画画到什么程度？写、画出什么样的风格？也许并不那么重要。徐家康先生站在思维的高地，把思想、绘画、文字、书法和经历的一切集合起来，打破他们之间的界线，重新建造自己的整体的艺术世界。中国和中国当代艺术界需要这样的所谓“跨界”人物，这都是我等难以想像和不具备条件所能达到的。

我对传统艺术所知甚少，本来就不能说三道四，从我理解的徐家康先生及他的展览，对一个学者型艺术家，可能所说不著边际，只是通过这个展览，窥一斑知全貌。我们抱着一个认真的态度，祝贺展览圆满成功。

名家睿评徐家康：

徐家康弟，文史学者，兼修书画。眼界既宽，笔下自有心得。书画同源，家康以书意入画法，笔笔见笔，且求刚正。张彦远云，夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。家康弟践行古训，矢志不移。笔下风光，日进一日。登峰探险，他年大成无疑。

——程大利 著名书画家，艺术理论家。曾任中国美术出版总社总编辑、人民美术出版社总编辑、中国文联全委会委员、中国美协理事、中国画学会创会副会长，现为中国国家画院院委、研究员，中国艺术研究院研究员，中央文史研究馆馆员。

在中国水墨艺术的浩瀚星空中，徐家康先生以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，闪耀著别样的光芒。他的水墨作品，如同一部部无声的诗篇，诉说著他对自然、对艺术的深刻理解和感悟。近期，有幸观览徐先生的水墨作品，那笔墨间流淌的韵律，如同清泉般涤蕩心灵，令人沉醉其中，久久回味。在此，也衷心祝贺徐先生个展圆满成功，他的艺术成就必将如他的作品一般，经得起岁月的沉澱与检验，成为现时代优秀的水墨艺术家。

——王子江 日本华人美术家协会会长、著名旅日艺术家

丹青妙笔赞家康先生

晋 鸥

翰墨飘香展妙功，

诗书画裏意无穷。

临池岁久通三绝，

落笔云舒见九峰。

王氏兰亭神气足，

颜家碑帖意魂通。

胸藏丘壑随心写，

自有天机化笔锋。

2025年新春于东京

——晋鸥 西泠印社理事、中国书法家协会会员、日本华人文联主席、日本产经国际书展评委、全日本华人印社社长

在一个不毛的荒岬，在一个覆盖众生的苍穹，天才画家徐家康为我们挂上人类的帷幕。胡杨可以是一只鹰，松柏可以是一只鹭鸶，虬干老梅的肢体被脔割，千仞怪石则是一个糊涂颟顸的傢伙。原来，他的山水画，整个的就是不向残酷的命运申申毒詈。这是一种纯粹，当然也是画作的精魂所在。

——姜建强 东京书房出版社总编，著名旅日作家 日本华人作家协会首任会长

徐家康之画，用笔墨传文人之气骨。他以枯笔渴墨入画，却有石溪之圆润，石涛之清新意境。似宋元画之繁茂，又以自家之法写出。苍茫简远，别具韵味。

——陈达明 文学博士 日本华人美术家协会常务理事 大东文化大学大学院书道研究科讲师

徐家康先生的作品融合了传统与现代，体现了对自然与生活的深刻感悟，彰显了对艺术创新的不懈追求。其作品笔触细腻，意境深远，是中国画精髓的传承，也是个人风格的时代阐释，展现出了卓越的艺术天赋与深厚的文化底蕴。在此衷心地期待徐家康先生的艺术之路能够不断地绽放出夺目的光彩。

——冯朝辉 鲁迅美术学院美术馆馆长，教授，院学术委员会委员，东北大学艺术理论学科博导，辽宁大学绘画美学博导，书画类文物鉴定专家。曾作为中国艺术家攻读、旅居日本16年。

观徐家康先生的水墨与书法作品，仿佛聆听一场跨越时空的真情对话。既是现代与传统的热烈相拥，亦是心灵与自然的和谐共鸣；既是个性的自在张扬，亦是造化的凝聚结晶；既是岁月与生命的激昂赞歌，更是精神与灵魂的栖息之所。

——江汀 资深摄影家、摄影理论家，日本东急广告公司前创意总监。多年受聘中央美术学院讲授摄影创作课，中国摄影家协会会员，出版摄影专著和画册多部。

徐家康兄，绘画造诣深厚，书法精通五体，笔墨间尽显灵动多变。其创作题材广泛，才华横溢，每幅作品都蕴含深厚的文学底蕴与理论修养，展现出广博的学识。在文学评论方面，他见解深刻独到，为作品赋予新的生命；书画理论上，他自成体系，为业界树立了典范，赢得了广泛的赞誉与尊敬。有诗赞云：家康才横溢，笔墨展英豪。画韵盈寰宇，书评卓绝高。

——梅溪-陈一耕 中央美院客座教授，一耕美术馆馆长

家康兄外表看起来文静闲雅，实质内心充满狂野。你看他写王羲之《圣教序》《兰亭叙》一路一丝不苟，很是敬畏，似乎当作正事来做，其实都是假像！你再看他把徐渭、何绍基、王铎、八大等等各种书体统统拿过来玩一玩那才是真的！

——太康 著名书画篆刻家，中国残联书法家协会副主席

旅日华人艺术家徐家康之艺术简历

徐家康，净心斋主，著名画家，书法家。北京大学中文系访问学者，中国书法家协会会员，中国国家画院程大利工作室画家，日本华人美术家协会会员，北京荣宝斋画院画家，中国山水画协会会员，文化部艺术人才中心徐家康书画工作室导师，江苏省美术家协会会员、连云港市美术家协会顾问 ，连云港师范学院-美术学院，烟台南山学院-美术学院特聘教授。

自1988年起，徐家康在《美术》《江苏画刊》《美苑》《南方周末》《中国美术报》《公关世界》《名家名作》《丹青》《南腔北调》《文艺报》《书法报》《书法导报》《中国书画报》《电影艺术》《电影创作》《文艺评论》《中国电视》《中国书画报》等报刊发表书画作品多幅，以及艺术理论、评论数十万字，获各类奖项若干次。长篇书学论文《汉字与书法：意象造型的本质及其审美心理研究》获奖併入选《全国第四届书学讨论会论文集》。

自2012年至今，徐家康在全国政协文史馆、日中友好会馆美术馆、琉璃厂大千画廊、北京现代收藏艺术馆、北京东方珍宝艺术馆、宋庄一木美术馆、苏州彬龙美术馆、连云港市图书馆、连云港师范学院美术馆、山东青州画廊城等地，前后10次举办个人书画展。参加全国各类联展若干次。其作品被中国国家画院，以及北京、上海、日本东京、南京、苏州、杭州、潍坊、青州、深圳、太原、桂林、连云港等各地美术馆、画廊以及私人收藏家广泛收藏。

徐家康先生特别擅长借助各种树木来展现传统笔墨的情怀，其笔下的大漠胡杨、苍松翠柏、虬干老梅、婀娜杨柳可谓独步画坛，别具风采。